Lyonel Feininger Self-Portrait, 1915, Museum Fine Arts Houston

פיינינגר, ליונל (Feininger, Lyonel) 1871 - 1956 אמן גרמני-אמריקאי ליונל פיינינגר נולד בניו יורק למשפחת מוזיקאים יוצאי גרמניה. בגיל 12 הופיע לראשונה בקונצרטים כנגן פסנתר. בגיל 17 הוא נשלח לגרמניה כדי להשלים את השכלתו המוזיקלית. בגרמניה החליט לעסוק באמנות, אף על פי שהמשיך להלחין ולנגן כל חייו. ב-1888 הוא התקבל לאקדמיה לאמנות של ברלין. הוא ביקר כמה פעמים בפריז ולמד גם שם. ב-1891 התחיל לעבוד כקריקטוריסט ומאייר. ציוריו הראשונים הומוריסטיים וגרוטסקיים "חור ביוב" 1908, "המהפכה הגדולה", 1910. ב- 1906 התיישב פיינינגר בפריז, והחל ב- 1907 הקדיש את כל זמנו לציור. ב- 1911 הציג ב"סלון הבלתי תלויים", הכיר את היצירות של האמנים הקוביסטים, והושפע מהשפה הקוביסטית הגיאומטרית. ב-1913 הציג עם "הפרש הכחול". למרות השימוש בשפת הקטעים הקוביסטית ציוריו הם במהותם אקספרסיוניסטיים ("דיוקן עצמי", 1915) . בכמה מעבודותיו הוא משתמש בסגנון ילדותי, נאיבי, ייתכן בהשפעת האמן פול קליי "המתבוננים בכוכבים", 1916

Lyonel Feininger, Self-Portrait, 1915 Museum Fine Arts Houston

The White Man, 1907 Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid

The Miller and His Child 1907

Uprising, 1910 The Museum of Modern Art New York City

Windmill on a Hilltop, 1910 Smithsonian American Art Museum Washington D.C.

Town, 1910

The Disparagers, 1911 The Museum of Modern Art -New York

The Bicycle Race, 1912 The National Gallery of Art, Washington D.C.

(Gelmeroda: a town in Thüringen, Germany) Gelmeroda II, 1913 (Gelmeroda: a town in Thüringen, Germany)

Old Locomotive Kunsthalle, Hamburg

Am Strande, 1913

Gelmeroda III, 1913 National Galleries of Scotland, Edinburgh Feininger first drew the church at Gelmeroda, a small village near Weimar, in 1906. It became a recurrent motif in his work, featuring in numerous drawings and prints and in thirteen oil paintings ranging in date from 1913 to 1936. Although the church carried a symbolic meaning in Feininger's work, its architectural form also provided the ideal motif for the artist's interest in geometric compositions. This is the third of three Gelmeroda paintings, also dating from 1913. It is a more balanced composition than the first two paintings, which feature a leaning spire cut by sharp Cubist planes

The Bridge I, 1913 George Washington University Gallery of Art

Jesuits II, 1913 Saint Louis Art Museum, Missouri

Gelmeroda VII, 1915 Oil on canvas Gelmeroda IV, 1915 Oil on canvas

Jesuits III- 1915

Gross-Kromsdorf I, 1915 Minneapolis Institute of Arts, Minnesota

Woman's Head with Green Eyes, 1915 Saint Louis Art Museum, Missouri

The Green Bridge II 1916

Ships, 1917 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Street in Paris, 1918 Woodcut Smart Museum of Art at the University of Chicago

ב- 1918 פגש פיינינגר את האדריכל והמעצב וולטר גרופיוס, מייסד הבאוהאוס, ועיצב את "הקתדרלה", עמוד השער למניפסט הייסוד של הבאוהאוס. הוא מונה למנהל מחלקת הגרפיקה של בית הספר. בין השנים 1934-1924 הוא קיים תערוכות רבות, וזכה להכרה ציבורית רחבה. הוא התמקד בעיקר בציורי נוף בעלי אופי צפון אירופי - ימי או עירוני . הציורים צוירו בקווים דקים, ארוכים, זוויתיים ורגישים. הצבעים כאילו נגזרו ממשטחים של זכוכית צבעונית והונחו זה על זה. הסגנון גיאומטרי ומדויק אך יחד עם זאת קווי המתאר אינם ברורים. הדימויים נראים פואטיים ושבריריים, אפילו חלומיים. אלה טל

Euphoric Victory, 1918 The Museum of Modern Art, New York City

Woodblock for The Virtuoso

Anglers 1919 Woodcut for Anglers

Cathedral for Program of the State Bauhaus in Weimar 1919 המניפסט של הבאוהאוס עמוד השער של "המניפסט" של הבאוהאוס, 1919. הקתדראלה הסוציאליסטית (עדיין אקספרסיוניסטית, אך גם דינמית באורותיה) עתידה הייתה "לקום ביום מן הימים... במאמציהם המשותפים של מיליון עמלים, כסמלה המזהיר והנוצץ של האמונה החדשה" קיים קשר הדוק בין הטקסט של המניפסט לבין היצירה שמאיירת את השער שלו. בבאוהאוס העריכו את המיומנות הטכנית של האמן, ובמובן מסוים שאפו לחזור לאידיאל הימי ביניימי המאחד את האמן והאומן. טכניקת חיתוך העץ היא טכניקה שמקורה בימי הביניים. היא משלבת יכולת טכנית ואמנות. ייתכן שמסיבה זו נבחרה עבודה זו להתנוסס על שער המניפסט של הבאוהאוס. Cathedral for Program of the State Bauhaus in Weimar 1919

The Bauhaus masters on the roof of the Bauhaus building in Dessau The Bauhaus masters on the roof of the Bauhaus building in Dessau. From the left: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl and Oskar Schlemmer.

Hopfgarten 1920

שמספר תושביו אינו עולה על 450... הכנסייה בכפר גלמרודה, שמספר תושביו אינו עולה על 450... Gelmeroda, VIII 1921

Lady in Mauve 1922

Torturm I, 1923-1926 Kunstmuseum Basel, Switzerland

The Glorious Victory of the Sloop 'Maria', 1926 Saint Louis Art Museum, Missouri

Gelmeroda IX, 1926 Through meeting Julia Berg, the woman who would later become his wife, and who was at the time an art student at the Großherzoglichen Kunstgewerbeschule Weimar, Lyonel Feininger got to know the Thuringian basin. Thereafter, Weimar and its surrounding villages served the artist, already successful as a caricaturist, for many years as an important source of motifs. In the spring of 1906, Lyonel Feininger drew the late-Romantic village church in Gelmeroda, only a few kilometers from Weimar. In countless drawings, caricatures, woodcuttings and in 13 paintings – one of which is the work in Essen – over the course of 30 years, Feininger revisited this unconventional motif artistically. Those who know the village will be surprised by the cathedral-like superelevation and extent of dematerialization of its architecture which Feininger achieved in these paintings through surfaces, seemingly transparent and illuminated from the interior, in various tones and colors. The painting’s structure is taken from real architecture. However, the layering and grading of the color forms, seemingly cut from glass, promote a transfiguration of the church building into a heavenly manifestation of light and crystal.

Gelmeroda XI, 1928 Gelmeroda XII, 1929

Market Church in Halle, 1930 Pinakothek der Moderne - Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich

Ober-Weimar, 1931

Mid Ocean 1937

Gelmeroda, 1936 This crystalline painting features one of Feininger’s favorite subjects—the Gothic church of Gelmeroda, located near Weimar, Germany. In his many images of the fourteenth-century structure, Feininger explored the building as a physical connector between the past and the present. Here, he adopts the angled fragmentation of form and space found in Cubism and Italian Futurism to give a sense of spiritual energy and transcendence. In 1937, one year after this work was completed, Nazi officials included Feininger’s art in the notorious Degenerate Art exhibition, prompting him to return permanently to the United States.

עם עליית הנאצים לשלטון בשנת 1933 נסגרה האקדמיה לאמנות הבאוהאוס עם עליית הנאצים לשלטון בשנת 1933 נסגרה האקדמיה לאמנות הבאוהאוס. בשנת 1937 כללו הנאצים את יצירותיו בתערוכת "האמנות המנוונת" ופיינינגר נאלץ לשוב לארצות הברית מולדתו, אחרי 50 שנה באירופה.

"אמנות מנוונת" ( Entartete Kunst-Degenerate art) הוא שמה של תערוכה נודדת שהציגו הנאצים בשנת 1937, תחילה במינכן ולאחר מכן בערים נוספות בגרמניה ובאוסטריה. התערוכה נועדה להציג את כל מה שנתפס בעיני הנאצים מושחת, מנוון וסוטה באמנות המודרנית. בתערוכה הוצגו יצירותיהם של טובי האמנים המודרניים של המחצית הראשונה של המאה ה-20, בהם אנרי מאטיס, פבלו פיקאסו, מקס ארנסט, פיט מונדריאן, אדוארד מונק, מארק שאגאל, ואסילי קנדינסקי, ליונל פיינינגר ועוד. אף שהתערוכה נועדה ללעוג לאמנות המוצגת בה, נעשתה בה עבודת אוצרות רצינית ומושקעת, עם תוויות ובהן טקסטים המסבירים את היצירות. התצוגה נחשבה לבלתי מוסרית, ולכן נאסר על ילדים לצפות בה. מבחינה מסוימת דמתה תערוכה זו לקללת בלעם, משום שזכתה לקהל מבקרים עצום שנחשף לאמנות המודרנית. תצוגה בשם זהה היא כיום חלק מגלריית טייט מודרן בלונדון, בה מוצגות יצירות נבחרות מן התערוכה הנאצית, וכן מסמכים היסטוריים הקשורים אליה. Cover of the exhibition program: Degenerate Art exhibition, 1937. Note the word "Kunst", meaning art,

Exhibition of Degenerate Art, 1937 Exhibition of Degenerate Art, 1937. When the Nazis came to power in 1933, Lyonel Feininger's work was declared "Degenerate Art", or "Entartete Kunst". The Bauhaus school was closed by the authorities as well. 400 of his works were seized by the Ministry of Propaganda and some 17 were included in various exhibitions of Degenerate Art held in 1936 and 1937. Adolf Hitler and Adolf Ziegler visit the Degenerate Art exhibition, 1937.

בשובו לארצות הברית בגיל מתקדם נאלץ פיינינגר לבנות לעצמו שם מחדש. Manhattan IV B, 1937 Marlborough International Fine Art, New York בשובו לארצות הברית בגיל מתקדם נאלץ פיינינגר לבנות לעצמו שם מחדש. הוא החל לעסוק בנושאים אמריקניים, אך גם בנושאים נוסטלגיים .

Dünen am Abend, 1937 Private collection

Dawn, 1938 The Museum of Modern Art, New York City

אמנותו של פינינגר עקבית להפליא אמנותו של פינינגר עקבית להפליא. את הסגנון של רישום קפריזי זה, שנעשה בהיות האמן בן 78 שנה, פיתח פיינינגר מוקדם מאד. לאורך כל יצירתו השתמש בקו הרועד, השבור, המשועשע קמעה, הנראה כאן, ובקו חמור, ישר לסירוגין, ויש באלה כדי לשקף את מידת הרצינות שבה ניגש ליצירה כלשהי. היצירות של שנות הארבעים מאופייניות באופן משיכת הצבע, ללא קשר הדוק לקו, ותחושת הרווח הקיימת בקומפוזיציה. נושא הרישום חוזר כמעט במדויק על רישומים ותחריטים שעשה עוד בשנת 1910. הדמויות הולכות ונעלמות מציוריו המאוחרים, אך מופיעות, לעומת זאת, ברישומים ובצבעי המים מאותה תקופה, שאותם העניק לבני משפחתו ולידידיו. רישום זה נושא הקדשה לקורט ולנטין, סוחרו של פיינינגר, לו חב תודה מרובה על תמיכתו בו בשובו לניו-יורק ועל הוצאתן של רבות מיצירותיו מגרמניה הנאצית. מלחים ליד ספינה 1949

Manhattan I, 1940 The Museum of Modern Art, New York City

Spook I, 1940 The Phillips Collection, Washington D.C

אהבתו של פיינינגר לאניות ולים התפתחה עוד בילדותו אהבתו של פיינינגר לאניות ולים התפתחה עוד בילדותו. אופיין הדמיוני של הדמויות, גם בתקופה מאוחרת זו, מושתת בעיקרו על הקריקטורות המוקדמות שלו.    In the Channel , 1941

Golden Sunrise, 1944

Wanderers by the Sea II, 1949

Cartoons For twenty years, Feininger worked as an illustrator and cartoonist for newspapers and magazines, both in Germany and the United States. In 1906, the Chicago Tribune hired him to draw cartoons for two comic strips: The Kin-Der-Kids and Wee Willie Winkie's World. The Kin-Der-Kids was intended to compete with the popular Katzenjammer Kids comic strip. The story revolved around the adventures of the Kids, who traveled through the world in a bathtub while avoiding their Auntie Jim-Jam and her caster oil. The drawing style was novel and Feininger was one of the first cartoonists to put speech in a bubble. The contract was canceled after nine months when Feininger refused to relocate to America.

Essen Voting District 1904-1905 Ye Learned Apothecary 1901

People on the Jetty 1918

The Kin-der-Kids: Feininger, The Famous German artist exhibiting the characters he will create April 29, 1906

The Kin-der-Kids Abroad, Triumphant departure of the Kids, in the family Bathtub!! May 6, 1906

The Kin-der-Kids, The JimJam Relief-Expedition Has a Collapse July 22, 1906

הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו: מקורות: http://cartoons.osu.edu/FEININGER/gallery.html http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2007/07/feininger-lyonel-cubismo-expressionismo.html http://www.uncommon-travel-germany.com/ http://fcit.coedu.usf.edu/holocaust/arts/artDegen.htm http://en.wikipedia.org/wiki/Degenerate_art http://www.amalnet.k12. http://www.amalnet.ליונל פיינינגר http://www.museumsyndicate.com/artist.php?artist=631 http://moma.org/collection/artist.php?artist_id=1832 קלריטה ואפרים הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו: www.clarita-efraim.com chefetze@netvision.net.il