קתה קולוויץ “Lament” self-portrait 1940 מצגות קלריטה ואפרים

קֵתֵה (שמידט) קוֹלְוִויץ ((Käthe Kollwitz;אמנית הדפסים, ציירת ופסלת גרמניה, נולדה בקניגסברג ב-‏8 ביולי 1867, פרוסיה המזרחית‏, ונפטרה ‏ב-22 באפריל 1945, במוריצבורג, ליד דרזדן. יצירתה נותנת ביטוי אישי עז לסבלם של פועלים ושל אנשים קשי-יום שחיו בגרמניה בתקופת הרייך השני ובין שתי מלחמות העולם. בעבודותיה ניכרת זיקתה לסוציאליזם, ורוח פציפיסטית מנשבת בהן. The Ploughmen 1906  From the series, "The Farmer's War" Haifa Museum, Haifa, Israel

University of Virginia Art Museum, Charlottesville חייה של קתה קולוויץ, שנמשכו כמעט שמונים שנה, הקבילו לתולדותיה של המדינה הגרמנית המודרנית. היא נולדה זמן קצר קודם איחוד גרמניה, ונפטרה כשבועיים לפני נפילת הרייך השלישי. תקופה סוערת זו, שבמהלכה חוותה קולוויץ גם טרגדיות אישיות, מצאה ביטוי נרחב ביצירתה. Tod, Frau, und Kind  (Death, Woman and Child) 1910 University of Virginia Art Museum, Charlottesville

"Mother with twins"

The Metropolitan Museum of Art, New York City מילדות לבגרות עד מלחמת העולם הראשונה קולוויץ גדלה בקניגסברג, ובגיל 14 החלה ללמוד אמנות. בשנים 1890/1885 הרחיבה את הידע שרכשה בלימודי אמנות וטכניקות ההדפס והתצריב בברלין ובמינכן. Self-Portrait 1893 The Metropolitan Museum of Art, New York City

דיוקן עצמי ליד השולחן. 1893 תחריט. דיוקן עצמי ליד השולחן. 1893 תחריט.

National Museum of Women in the Arts, Washington D.C., USA בשנת 1891 נישאה קתה לרופא קרל קולוויץ, והשניים השתקעו בשכונת הפועלים פרנצלאואר ברג שבברלין. מטופליו של ד"ר קולוויץ נמנו עם בני מעמד הפועלים הנמוך והזוג סבב בחיים של עוני ודלות. לזוג נולדו שני ילדים: הנס (1892) ופטר (1896). The Downtrodden 1900 National Museum of Women in the Arts, Washington D.C., USA

Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA Self-Portrait 1891/92 Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA

קולוויץ לא הצליחה למצוא לה מקום בתערוכות רשמיות, שכן עבודותיה היו קשות לצפייה, ולא נעמו לפטרוני האמנות. ב-1893 חָבְרָה קולוויץ לצייר האקספרסיוניסטי הנורבגי אדוורד מונק ולאחרים, ויחד הם הציגו את תמונותיהם בתערוכה עצמאית. Sculpture "the Crier"

(Berliner Künstlerinnenschule). בין תלמידותיה הייתה לילי צדק. ההכרה באה מאוחר יותר, בשנת 1898, כאשר מחזור הציורים שלה "מרד האורגים" הוצג ב"תערוכת האמנות הגדולה" בברלין. קולוויץ הייתה מועמדת לקבלת מדליית כסף, אך קיסר גרמניה וילהלם השני מנע את מתן המדליה. בשנים 1898-1903 לימדה קולוויץ בבית הספר לנשים אמניות בברלין (Berliner Künstlerinnenschule). בין תלמידותיה הייתה לילי צדק. בשנת 1904 ביקרה קולוויץ בפריז ושם למדה את יסודות הפיסול. במהלך ביקורה פגשה קולוויץ אמנים אחרים, ובהם הפסל אוגוסט רודן. ב-1907 בילתה שנה בפירנצה בכספי "מלגת התפנות" המיועדת לאמנים גרמנים (פרס וילה רומנה, המוענק עד היום). The Weavers late 19th–mid-20th century Pen and black ink, brush and gray wash, over  some black chalk, with a touch of white chalk (33.7 x 26.7 cm)  The Metropolitan Museum of Art, New York City,

Weberaufstand 1893-1897 "מרד האורגים", תצריבים. הסדרה מבוססת על מחזה מאת גרהרט האופטמן המתאר את מרד האורגים בשלזיה בשנת 1844

* 1901-1908: "מלחמת האיכרים" ("Bauernkrieg("

The Metropolitan Museum of Art, New York City, USA Upheavel (Aufruhr) 1889 Etching; seventh state of nine 29.5 x 32.1 cm The Metropolitan Museum of Art, New York City, USA

ממלחמת העולם הראשונה ועד עליית הנאצים מאורע שהותיר חותם עמוק בקתה קולוויץ והשפיע רבות על יצירתה היה נפילת בנה פטר בקרבות מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914. במשך כ-17 שנה הכינה את מצבת הזיכרון "ההורים האבלים" לזכרו. בשנת 1932 הוסר הלוט מן האנדרטה שהוצבה בבית הקברות הצבאי בפלנדריה, שם נהרג ונקבר בנה. (מאוחר יותר, במלחמת העולם השנייה, היא שכלה גם את נכדה.) The Grieving Parents, a memorial to Kollwitz's son Peter, now in Vladslo German war cemetery, West Flanders, Belgium

נתמנתה לראש "כיתת האמן לאמנות גרפית" באקדמיה. קתה קולוויץ החלה לזכות בהערכה ציבורית. ביובל החמישים שלה (1917) הוצגה תערוכה שלה בברלין. ב-1919 הייתה לאישה הראשונה שנבחרה לאקדמיה הפרוסית לאמנות, וכעשר שנים לאחר מכן, ב-1928, נתמנתה לראש "כיתת האמן לאמנות גרפית" באקדמיה. לאחר רצח הסוציאליסט הלוחם קרל ליבקנכט (1919) הקדישה לו תחריט עץ המתאר את חבריו העוברים על פני הגופה. Memorial Sheet for Karl Liebknecht 1920 Woodcut, with additions in brush and black ink, on cream Japanese paper 357 x 500 mm Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois

Käthe Kollwitz, the Painter and Etcher, First Female Member of the Art Academy, 1919,

בשנת 1920, יחד עם קבוצת מדענים ואנשי רוח, ביניהם אלברט איינשטיין והסופר האמריקאי הסוציאליסט אפטון סינקלר, הקימה את ארגון העזרה הבינלאומי של העובדים (Internationale Arbeiterhilfe (IAH. היא הפיקה מספר כרזות עבור הארגון, שקראו: "עיזרו לרוסיה" ו"וינה גוססת! הצילו את ילדיה!". את יום הולדתה ה-60 ב-1927 חגגו בסדרה של תערוכות לכבודה. באותה שנה הוזמנה למוסקבה להשתתף בחגיגות העשור למהפכת אוקטובר. ההערכה הגבוהה ביותר ניתנה לה בשנת 1929: היא זכתה לעיטור הכבוד פור לה מריט למדעים ואמנות. The Prisoners, plate 7  from the portfolio "The Peasants War" 1908, printed 1921 302 x 410 mm Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois

בימי השלטון הנאצי המשטר הנאצי זכר לה לרעה את זיקתה לסוציאליזם ולפציפיזם. כבר בראשיתו ב-1933 נאלצה להתפטר מהאקדמיה ומתפקידה כראש "כיתת האמן"‏. משנת 1936 לא הורשתה עוד להציג את תמונותיה, והן הוסרו מהתערוכות ומהגלריות שבהן נתלו. אמנותה תוייגה כ"דגנרטיבית" (אם כי יצירותיה לא הוצגו בתערוכת אמנות מנוונת) והיא אף נחקרה על ידי הגסטאפו בעקבות ראיון שנתנה לעיתון סובייטי. מרבית שנות מלחמת העולם השנייה עברו עליה בברלין. ב-1940 נפטר בעלה, וב-1942 פקד אותה שכול נוסף: נכדה פטר, בן בנה השני הנס, נהרג בשירות הוורמאכט. ב-1943 נפגע ביתה בהפצצה וחלק ניכר מעבודותיה אבד. קתה קולוויץ בת ה-76 פונתה מברלין לעיר נורדהאוזן ומשם עברה להתגורר סמוך לדרזדן, בהזמנתו של הנסיך ארנסט היינריך מסקסוניה. שם גם נפטרה כשנתיים לאחר מכן, זמן קצר לפני כניעת גרמניה הנאצית. קברה שוכן בבית הקברות המרכזי פרידריכספלדה בברלין. Tomb of K. Kollwitz in Berlin

או הרוך על פניה של אם מיניקה, וגם בהן יש דוק של עצב. The Child’s head on his Mother’s arms 1900. אמירתה החברתית יצירותיה של קתה קולוויץ הן כתב אישום חברתי כנגד העוולות הנעשות למעמד הפועלים העני, ויש בהן הזדהות רגשית עמוקה עם מושאי עבודותיה: מבטי הילדים המושיטים את צלחותיהם לקבל מעט אוכל, מבט מבוהל של אם הנושאת את בנה קורבן התאונה, גופה המעוות של אישה הנלחמת במלאך המוות, הזעם על פניהם של איכרים המניפים חרמשים. תמונותיה מלאות קדרות ומועקה. מעטות היצירות שיש בהן שביב של תקווה, כמו תמונת האם המחייכת אל ילדה, או הרוך על פניה של אם מיניקה, וגם בהן יש דוק של עצב.

Brot 1924

Mutter mit Kind auf dem Arm, 1916. Mutter mit Jungen, 1933.  Mutter mit Kind auf dem Arm, 1916. 

Maiden in the Lap of Death 1933 Lithograph on paper 434 x 378 mm Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois Death Attacks a Woman 1934 Lithograph on cream wove paper 505 x 365 mm

Giving Advice (Beratung) The Metropolitan Museum of Art, New York City עבודותיה מפגינות הזדהות רבה עם גורלן הקשה של הנשים והאמהות. ילד מת בחיקה של אם, אישה המתבשרת על נפילת בעלה בחזית, אישה וילדיה בבית מחסה עירוני, נשים מאחורי סורגים. באחד מציוריה הראשונים, "גורלה של אישה", המבוסס על דמותה של "גרטכן" מתוך פאוסט של גתה, היא מתמודדת עם המיניות ומשחק הגברים ברגשותיה של האישה. Giving Advice (Beratung) 1895 The Metropolitan Museum of Art, New York City

Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles The Widow 2 1922-23 Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles The Widow 1 1922-23 Los Angeles County Museum of Art

עוררו בה אהדה לאנשים אלה ולסבלם. קולוויץ שאבה השראה ליצירותיה מביתה: סבה הטיף נגד הכנסייה הממוסדת הנתמכת בידי המדינה. אביה, קרל שמידט, השתתף בהתקוממות "אביב העמים"‏ ובעקבות זאת נאלץ להפסיק את לימודי המשפטים באוניברסיטה ולמצוא את פרנסתו כבנאי. קולוויץ הצעירה נחשפה לדיונים פוליטיים וקראה ספרים של גתה, טולסטוי, היינה, אמיל זולא ואחרים. בבגרותה השתמשה ביצירתה בדמויות מסיפוריהם וממחזותיהם. האיזור העני שבו התגוררה בצפון ברלין, ומטופליו של בעלה מקרב אוכלוסיית הפועלים, עוררו בה אהדה לאנשים אלה ולסבלם. נפילת בנה במלחמה העצימה במידה ניכרת את השקפת העולם האנטי-מלחמתית שלה. את דיעותיה הפוליטיות הביעה קולוויץ בציורי כרזות לארגונים שונים ובסדרת ציורים לכתב העת הסאטירי "זימפליציסימוס" (Simplicissimus). היא לא היססה להביע דעתה ברבים. בשנת 1897 צירפה את חתימתה לעתירה שאורגנה על ידי מגנוס הירשפלד לביטול סעיף 175 לחוק הגרמני שאסר קיום יחסים הומוסקסואליים. בשנת 1932 חתמו היא ובעלה על עצומה נגד המפלגה הנאצית.

Working Woman in Profile facing Left University of Virginia Art Museum 1903  University of Virginia Art Museum

1905 Gesenkter Frauenkopf [Woman with Bowed Head] 1905 National Galleries of Scotland, Edinburgh, Scotland, UK

הישיבה בחיק האדמה היא המזעזעת." ביטוי תמציתי להשקפת עולמה ניתן למצוא במילים שהיא עצמה כתבה באחד ממכתביה: "עובדה היא, שאף במקום ששרויה אהבה בין הבריות, נשאר שמץ של עצבון עמוק ביותר. החיים יוסיפו להיות חיים, והם יהיו תמיד חיים שאינם בשמים, כי אם על הארץ מתחת. ואולי משום כך יפים הם כל כך, משום שתמיד הם ספוגים עצבון זה וכיסופים אלה. למה תרדנה עינינו דמעה דווקא בשעה שרואים אנו משהו אנושי ביותר? הישיבה בחיק האדמה היא המזעזעת." קתה קולוויץ, ציורים מחיי הפועלים, מתרגם ועורך: י. קוטשנר, הוצאת "סיני" תל אביב.

Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA The Carmagnole 1901 Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA

Dance around the guillotine 1901 (53.66 x 42.86 cm) Los Angeles County Museum of Art

Portrait of a working-class woman with blue shawl 1903 Lithograph printed in light blue, dark blue and brown on japan paper (37.3 x 26.5 cm); Los Angeles County Museum of Art

אמנות הכלים ששימשו את קתה קולוויץ לבטא את אמירתה החברתית היו צורת ההבעה והטכניקות בהן השתמשה. כבר בעת לימודיה בברלין נחשפה לעבודותיהם של אמנים כמו אמן ההדפסים הסימבוליסט מקס קלינגר (Max Klinger), האימפרסיוניסט והריאליסט פריץ פון אודה (Fritz von Uhde) ואדוורד מונק. היא הלכה אף מעבר לכך ופיתחה צורת הבעה דרמטית, אישית מאוד, והדפסיה יחד עם תחריטי העץ של מונק סימנו את הדרך לאמני ההדפס האקספרסיוניסטים. היא הצטרפה לתנועה האוונגרדית שהוביל מקס ליברמן, שנקראה "הזֶצֶסיון הברלינאי" ואשר קראה תיגר על הממסד האמנותי של תקופתם. שתי נשים, ילדה ובובה

Los Angeles County Museum of Art The Sharpener 1905 (29.85 x 29.85 cm) Los Angeles County Museum of Art

Los Angeles County Museum of Art Tod und Frau 1910 . (45.09 x 44.45 cm) Los Angeles County Museum of Art

Self Portrait with Hand to Forehead 1910 (15.2 x 13.7 cm) North Carolina Museum of Art, Raleigh

Etching printed in brown on heavy wove paper (40.48 x 40.8 cm) Death, Woman and Child 1910 Etching printed in brown on heavy wove paper (40.48 x 40.8 cm) Los Angeles County Museum of Art

טכניקות קתה קולוויץ הייתה בראש ובראשונה אמנית הדפסים. אביה כיוון אותה בגיל צעיר לתחום זה. בתחילה התמחתה בהדפסי שקע בשיטות תצריב ותחריט. בגיל 14 יצרה את התצריב הראשון שלה ועד 1912 הייתה טכניקה זו מרכזית בעבודתה. להשגת טווח טונלי רחב ומרקם מתאים שילבה מספר טכניקות של הדפסי שקע וחזרה ותיקנה את לוחות ההדפסה עד שהגיעה לתוצאה הרצויה לה. את הרישומים המכינים ציירה בעיפרון, דיו ובמכחול. רישום בפחם, שליווה אותה לאורך כל עבודתה האמנותית, איפשר לה ליצור אווירה המהווה מרכיב בציור האקספרסיוניסטי. Man and Woman 1919 Charcoal, with stumping and erasing, on cream laid paper 483 x 335 mm Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois

Los Angeles County Museum of Art Mothers 1919 Lithograph 54.61 x 68.58 cm Los Angeles County Museum of Art

Lithograph on heavy wove paper Self-Portrait 1920 Lithograph on heavy wove paper (23.18 x 20.64 cm)

בטכניקה מיוחדת הנקראת סגרפיטו (Sgraffito) השתמשה לציור קיר "האמהות" בשנת 1920 התרשמה מהדפסי העץ של האמן ארנסט ברלאך (Ernst Barlach) ויצרה מספר יצירות בטכניקה זו. הראשונה שבהן הייתה ההדפס לזכרו של קרל ליבקנכט. טכניקה זו, שאינה מאפשרת ליצור טון ביניים, מגבירה את האפקט הדרמטי ושימשה את האמנית במחזורי "מלחמה" ו"פרולטריון". עד 1925 יצרה את מרבית יצירותיה בשיטה זו. להכנת הרישומים השתמשה במכחול ודיו אשר ייצגו בצורה טובה את האפקט המתקבל בהדפס עץ. החל ב- 1925 העדיפה את הדפס האבן (ליתוגרפיה). סוג של הדפס השטח המאפשר גיוון רב. צבעי גיר שימשו אותה להכנת הרישומים לליתוגרפיות שלה. בטכניקה מיוחדת הנקראת סגרפיטו (Sgraffito) השתמשה לציור קיר "האמהות" שנהרס בהפצצה אווירית.

עבודותיה מחזורי ציורים 1893/1897 "מרד האורגים" ("Ein Weberaufstand"), תצריבים. הסדרה מבוססת על מחזה מאת גרהרט האופטמן המתאר את מרד האורגים בשלזיה בשנת 1844. 1901/1908 "מלחמת האיכרים" ("Bauernkrieg"), תצריבים. הסדרה מבוססת על התקוממות של בני המעמד הנמוך ביותר, האיכרים ברחבי האימפריה הרומית הקדושה בשנים 1524/1525 שהתחוללה כחלק מתהליכי הרפורמציה. 1918/1921 "מלחמה" ("Krieg"), חיתוך עץ. כשהחלה בעבודה הגרפית על הסדרה חשבה לבצעה כתצריב, בהמשך עברה לליתוגרפיה אבל בסופו של דבר ביצעה אותה בחיתוך עץ. 1925 "פרולטריון" ("Proletariat"), חיתוך עץ. 1934/1937 "מוות" ("Tod"). ליתוגרפיה.

Los Angeles County Museum of Art The People 1922-23 Woodcut on japan paper (36.04 x 29.85 cm) Los Angeles County Museum of Art

Lithograph on handmade paper 290 x 225 mm Art Institute of Chicago Self-Portrait 1924 Lithograph on handmade paper 290 x 225 mm Art Institute of Chicago

Los Angeles County Museum of Art The Survivors 1924 (62.23 x 68.58 cm) Los Angeles County Museum of Art

פסלים ותבליטים 1909 מצבת זיכרון ליוליוס רופ. תבליט אבן. מזכרת לזכר סבה במלאת 100 להיוולדו. המצבה נהרסה במלחמת העולם השנייה ושוחזרה לאחר מכן. 1913-1915 "הנאהבים" ("Liebespaar") ברונזה. 1914/1932 "ההורים האבלים" ( "Die trauernden Eltern"), גרניט בלגי. אנדרטה לזכר בנה שמורכבת משתי דמויות נפרדות של אב ואם. 1926/1932 דיוקן עצמי (ראש), ברונזה. 1934/1937 "אם ושני ילדים" ("Mutter mit zwei Kindern"), אבן גיר. הפסל המקורי הושמד בהפצצה ושוחזר בשנת 1949. 1937/1939 "פייטה" (רחמים "Pietà"), ברונזה. 1938/1940 "קינה" ("Die Klage"), תבליט ברונזה. לזכרו של ארנסט ברלאך. 1940/1941 "פרידה" ("Abschied"), ברונזה. לזכרו של בעלה. 1943 "שתי נשות חיילים, ממתינות" ("Zwei wartende Soldatenfrauen"), ברונזה. פסלה האחרון.

"אם ושני ילדים" ("Mutter mit zwei Kindern")

אם ושני ילדים פסליה נעשו באבן ובברונזה. קתה קוולוויץ הייתה מכינה את הדגם בגבס והעבודה בוצעה על ידי פַּסָּלִים. אם ושני ילדים

MUTTER SCHÜTZT IHR KIND, 1941

Los Angeles County Museum of Art Self-Portrait 1916-36 (36.83 x 22.23 x 29.21 cm) Los Angeles County Museum of Art

Soldier's Wives 1937 Bronze (22. 23 x 25. 4 x 22 Soldier's Wives 1937 Bronze (22.23 x 25.4 x 22.86 cm) Los Angeles County Museum of Art

Farewell Waving Soldiers' Wives (1937)

עבודות אחרות 1908/1910 סדרה של 14 ליתוגרפיות לכתב העת "זימפליציסימוס". 1923/1929 כרזות שונות עבור ארגון העזרה הבינלאומי של העובדים; הכרזה "לא עוד מלחמה" ("Nie wieder Krieg") עבור כנס צעירי התנועה הסוציאליסטית של העובדים ועוד. לא עוד מלחמה

"גרעינים לזריעה לא נועדו לטחינה" 1941 "גרעינים לזריעה לא נועדו לטחינה" ליתוגרפיה. ציטוט מתוך הרומן "חניכותו של וילהלם מייסטר" של גתה. ציור זה מכוון כנגד מותם ("כתישתם") של הצעירים במלחמה. "גרעינים לזריעה לא נועדו לטחינה"

פסלה של קולוויץ "אם עם בנה המת" ב"אנדרטה המרכזית של הרפובליקה הפדרלית של גרמניה לזכר קורבנות המלחמה והעריצות" בבית המשמר החדש בברלין

Woodcut on heavy Japan paper Los Angeles County Museum of Art Hunger 1925 Woodcut on heavy Japan paper (58.1 x 42.86 cm) Los Angeles County Museum of Art

Lithograph on wove paper Los Angeles County Museum of Art Death on the Road 1934 Lithograph on wove paper (40.96 x 29.21 cm) Los Angeles County Museum of Art

Death seizes a group of children 1934 Lithograph on wove paper (50.17 x 41.91 cm) Los Angeles County Museum of Art

Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois The Call of Death 1934–35 380 x 383 mm Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois

Self-portrait in profile, 1938 Lithograph on wove paper (47.63 x 29.37 cm) Los Angeles County Museum of Art

בולים לזכרה שהונפקו בגרמניה המזרחית ב-1970

הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו: מקורות: http://he.wikipedia.org/wiki תודתנו נתונה לJG, אשר תרם לנו רבות להכרת הציירת, באתר ":"oseculoprodigioso http://oseculoprodigioso./kollwitz-kathe http://www.mutualart./Kathe-Kollwitz http://en.wikipedia._Kollwitz קלריטה ואפרים הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו: www.clarita-efraim.com chefetze@netvision.net.il